湘西蠟染

湘西蠟染
各位朋友：
    大家好！歡迎到湘西旅游。希望各位在經(jīng)受了湘西神奇的自然山水和濃郁的民族風情的浸染之后，千萬不要忘了和自然山水一樣美麗的湘西特產(chǎn)。而湘西的蠟染就是很有名的特產(chǎn)之一。它是一種歷史悠久的民間藝術，主要流行于湘西苗族、土家族、侗族、瑤族少數(shù)民族地區(qū)，素以色調(diào)素雅、紋樣優(yōu)美、文化內(nèi)涵豐富，在民間藝術中獨樹一幟。
    蠟染實際上應該叫“蠟防染色”，與絞纈（扎染）、夾纈（鏤空印花）并稱為我國古代三大印花技藝。蠟染工藝品的魅力除了圖案精美外，還在于蠟冷卻后在織物上產(chǎn)生龜裂，色料滲入裂縫，得到變化多樣的色紋，俗稱“冰紋”。同一圖案設計，做成蠟染后可得到不同的“冰紋”。這就是我國古老的防染工藝，歷史已很悠久。早在秦漢時代，西南地區(qū)的苗、侗、瑤、土等少數(shù)民族的先民（南蠻集團各部落）就已經(jīng)掌握了蠟染技術，“繪畫于布，而后染之，去蠟則見花”。從傳世的和出土的蠟染實物看，蠟染在唐代就盛行。北京故宮博物院所藏的三色蠟染、日本正倉院所藏的“對樹象羊蠟纈屏風”，都是唐代遺物。采用靛藍染色的蠟染花布，青底白花，具有濃郁的民族風情和鄉(xiāng)土氣息，是我國獨具一格的民族藝術之花。
    蠟染，本是中國民間傳統(tǒng)的印染工藝，古稱蠟纈。據(jù)《切經(jīng)音義》卷十載：“謂以絲縛繒，染之，解絲成文日纈也。”引伸為細薄、折疊之物和有花紋的絲織品都叫纈。從出土的單色染纈絹、兩色蠟纈絹等文物中，可以看出絲綢蠟染在古代曾盛行，后年久失傳，現(xiàn)在已沒有絲綢蠟染。只有麻布、棉布蠟染。
    湘西蠟染原始古樸，分為兩大流派：一為土家族蠟染印花布；二為苗瑤等族蠟染土布。土家蠟染印花注重配色純凈，講究立意構(gòu)圖，成形的布料呈花異彩流布，幅面藝術風格特異純美，突出的工藝特點為暖色；而苗瑤族蠟染土布注重染色純，不講究華美雕飾，給人一種自然純凈的藝術感，突出的工藝特點為冷色。湘西蠟染自然形成的兩大流派工藝色彩各異，但共同的特點是淳樸典雅，立意簡略清晰，其成因主要在于表現(xiàn)地域習俗的差異和人民群眾生活意愿的取向。湘西人喜歡用這種蠟染印花布做被面、門簾、衣裳、枕頭、桌布等，民間染匠也異軍突起，聲名遠揚的當數(shù)鳳凰的劉大炮，他所染就的印花布堪稱湘西一絕。像熊承早的蠟染作品、傅元慶的中國古文字蠟染書法等都頗具功力，別具特色，深受各界人士稱譽。特別是熊承早先生，經(jīng)過數(shù)十年的探索，融中國畫和西方油畫的繪畫技巧于蠟染的制作中，將蠟染這一古老的藝術推到一個嶄新的水平，他的每一幅蠟染都是絕版，彌足珍貴。因此，熊承早、劉大炮大師的蠟染作品成就很高。作為有突出貢獻的民間藝術家，他們的蠟染，國家文物局給定的價都在每平方米萬元以上。當然，一般的蠟染工藝品只要幾十元就可買到。
    如果你新購買了蠟染，最好要在加鹽的水中浸泡15分鐘以上，這樣可防止褪色。由于蠟染的原料是純棉布，因此在保養(yǎng)方面應注意防潮、防腐蝕，以免發(fā)霉長蟲。如果買回后是用于收藏而非裝飾，請定期取出晾曬。不能用水清洗，只用半干的抹布或撣子拂去灰塵即可，特別是人物臉部、手臂以及腿部白皙有黑筆描繪處，千萬不要用濕布擦，以免濕布上沾有黑的東西使其變色，影響其藝術效果。
    湘西的蠟染工藝，是古代蠟染工藝的繼承，主要是麻、棉布蠟染。它的制作，是先用自種的火麻、苧麻經(jīng)多道加工工序織紡,布，以蠟刀蘸取呈熔融狀的石蠟按設計圖案要求，在白布上描繪幾何圖案或花、鳥、魚、蟲等，待石蠟凝固后，將織物浸入染缸中多次浸染、清漂、晾曬，以沸水高溫脫染，即顯現(xiàn)圖案與神秘莫測的冰紋，使蠟染更具抽象畫派的韻味。
    蠟染工藝是我國湘西婦女生活中不可缺少的一種藝術。她們的頭巾、圍腰、衣服、裙子、綁腿，都是蠟染制成，其他如傘套、枕巾，飯籃蓋帕、包袱、書包、背帶等也都使用蠟染；有的苗族婦女把蠟染花紋裝飾在衣袖、衣襟和衣服前后擺的邊緣上；特別是她們背孩子的蠟染背帶，更是點染得精巧細致，除藍白二色外，有的還加染上紅、黃、綠等色，成為明快富麗的多色蠟染。民間蠟染的紋樣主要為自然紋和幾何形紋兩大類。自然紋中多為動物植物紋，幾何形紋多為自然物的抽象化。例如布依族、侗族喜用幾何圖案，大多是圖騰圖案，有太陽紋，有云雷紋、有回紋，連續(xù)對稱，古樸典雅。而苗族的蠟染圖案則帶有史書性質(zhì)，似鎧甲，像文字，或?qū)懸?、或抽象，任隨馳騁；有的還沿用古代銅鼓的花紋和民間傳說中的題材，有的是日常生活中接觸的花、鳥、蟲、魚，各民族的蠟染都有獨特的風格。
    湘西蠟染的圖案形象構(gòu)造、題材多種多樣，這是湘西歷史文化以及湘西婦女心理藝術的產(chǎn)物，它積淀了歷史的、民族的、傳統(tǒng)的、風俗的豐富內(nèi)容，表現(xiàn)著時代的風貌。雖然她們沒有什么繪畫理論和基礎知識，但卻通過夸張的技巧和想像，概括出具有高度藝術價值的蠟染“作品”，其中很多還具有古代藝術潮流所追求的那種抽象性、多面性、綜合性的特征。湘西蠟染圖案有多種多樣，背帶圖案多用麥穗、水浮花、桐花等組合而成，花裙子是用豬蹄式相稱的花紋圖案構(gòu)成，花提袋多用錢幣在中間，花朵、花葉環(huán)繞周圍的圖案結(jié)構(gòu)，還有的花色是用（壽）字形圖案，也有的用魚和鳥的形象作圖案。豬蹄式的圖案表示六畜興旺；錢幣式圖案表示富貴；花朵、少女表示美麗；麥穗、水浮花、桐花表示五谷豐登；壽字形圖案表示健康長壽、自由、快樂的意思。
    冰紋是蠟染讓人們?yōu)橹澝啦唤^的性格特征。冰紋的形成，是蠟畫坯布在不斷的翻卷侵染中，蠟跡破裂，染液便隨著裂縫浸透在白布上，留下了人工難以摹繪的天然花紋，像冰花，像龜紋，真是妙不可喻，同樣的圖案的蠟畫布料，浸染之后，冰紋就似人的指紋一樣絕不相同，韻味也不一樣，就像瓷器中哥窯、官窯的裂紋，給人以出乎尋常、不可捉摸的深邃之美?？椢锉砻娉尸F(xiàn)藍底白花，花紋部分，色澤濃郁，蠟紋精細，花形濃淡正反一致，別具風格。這種用天然靛藍染料染出的藍色蠟染織物，最突出的特點就是圖案粗獷、自然、典雅、古樸，別具韻味，常被用來作衣裙、圍腰、床單、背扇、帳檐、挎包、帽子、時裝。成為中外游客追求的時尚，是印染產(chǎn)品中永不敗落的一朵奇葩！
    或許，有人要問，為什么蠟染在湘西能保存并常盛不衰？根據(jù)史料和民間傳說，湘西蠟染的起源和發(fā)展大致有如下的原因：首先反映了苗族、侗族等少數(shù)民族文化心理趨向，他們遷徙到湘西后懷念故土，懷念祖先，固守從故土帶來的文化形態(tài)，并在其中寄寓本民族歷史和文化的意義，成為民族自尊自愛的標志；其次是地理環(huán)境的因素，湘西地處偏僻，山川阻隔，受外來文化影響較少，易于傳統(tǒng)的文化形態(tài)保持；三是湘西氣候濕潤，草木繁茂，為蠟染制作提供了豐富的原料。
    湘西人原本擅長紡麻織布，織好的布用蓼藍、紅花、梔子、五倍子等草藥就可以染成藍、紅、黃、黑各種顏色。苗族的蠟染更是有著悠久的歷史，宋代五溪地區(qū)的“點蠟幔”（蠟染）已很盛行。明、清時代，黔中一帶苗族也多用蠟染衣料。很多地方都流行有《蠟染歌》（古歌），敘述蠟染的起源：
    傳說古代有位美麗的苗族姑娘，并不滿足于衣服的單一色彩，總希望能在裙子上染出各種各樣的花卉圖案來，可是一件一件的手工繪制實在太麻煩，但她一時又想不出什么好辦法來，終日為此悶悶不樂。一天，姑娘又看著一簇簇一叢叢的鮮花久久發(fā)愣，在沉思中昏昏入睡了，朦朧中有一個衣著漂亮的仙子把她帶到了一個百花園中，園里有無數(shù)的奇花異草，鳥語花香、蝶舞蜂忙。姑娘在花園中看呀看呀，看得入了迷，連蜜蜂爬滿了她的衣裙也渾然不知。等她醒來時，才知道剛才睡著了，可是低頭一看：花叢中的蜜蜂真的剛剛飛走，而且在她的衣裙上粘滿了斑斑點點的蜜汁和蜂蠟，她只好拿到存放著靛藍的染桶中去重新把衣裙再染一次。染完之后，又拿到沸水中去漂清浮色。當姑娘從沸水中取出衣裙的時候，奇跡出現(xiàn)了：深藍色的衣裙上被蜂蠟粘過的地方出現(xiàn)了美麗的白花！姑娘心頭一動，立即找來蜂蠟，加熱熬化后用樹枝在白布上畫出了蠟花圖案，然后放到靛藍染液中去染色，最后用沸水熔掉蜂蠟，布上現(xiàn)出了各種各樣的白花，哦！染缸中染出了印花布，姑娘高興地唱起了山歌。人們聽到了姑娘的歌聲，紛紛來到她家觀看她染出的花裙，大家回到自己家里之后，照著姑娘教給的方法，也都染出了花樣繁多的花布。從此，蠟染技術就在苗族民間流傳開來了。此外，還有關于苗族的先祖蚩尤戰(zhàn)敗后鎖他的木枷化為楓樹，后代用楓樹液描繪花紋表示紀念，楓樹液又演變?yōu)橄灥膫髡f。當然，傳說不是歷史，但卻能反映出勞動人民詮釋文化現(xiàn)象的心路歷程。
    蠟染，作為一種特殊手工藝，已深深扎根在湘西人民的生活中。自古以來，在民俗活動的祭祀、節(jié)日、婚娶禮儀和社交、文娛等場合，蠟染的服裝更講究、更漂亮，與刺繡、挑花等服裝交織，渲染出隆重、喜慶、歡樂的氣氛。這些地區(qū)的姑娘自幼就跟隨母輩學習蠟染技藝，她們技藝的高低和制品的多少，被視為是否能干勤勞的標志，是男性青年擇偶的重要條件。蠟染和刺繡、挑花等制品的數(shù)量多少是富與貧的象征，有的姑娘為顯示富有，出嫁時要穿上數(shù)件至十余件包括蠟染在內(nèi)的衣裙；有的地方在舉行“跳花”等活動時，婦女們不僅身著盛裝，還要背上許多包括蠟染在內(nèi)的衣物去參加。成了一種具有豐富社會內(nèi)涵的創(chuàng)造活動和女性顯示其能力的豫征，充當女性走向婚姻生活的橋梁。同時，由于蠟染的許多紋樣有著深厚的文化積淀，人們在使用其制品時還能受到民族文化的陶冶?？傊?，民間蠟染的生命力，不僅植根于其自身，還植根于人們?nèi)粘Ｉ詈兔袼谆顒拥耐寥乐小?br />     那么，蠟染具體是怎樣制作出來的呢？下面，我就將蠟染制作過程給各位做個簡單的介紹。
    首先說說蠟染的材料：繪制蠟染的織品一般都是用民間自織的，白色土布，但也有采用機織白布、綿綢、府綢的。防染劑主要是黃蠟（即蜂蠟），有時也摻和白蠟使用。蜂蠟是蜜蜂腹部蠟腺的分泌物，它不溶于水，但加溫后可以融化。而染料是土產(chǎn)的藍靛，是用本地一種叫藍草的植物，把藍草葉放在坑里發(fā)酵便成為藍靛。鄉(xiāng)村市集上都有以藍靛為染料的染坊，但也有把藍靛買回家自己用染缸浸染的。繪制蠟花的工具不是毛筆，而是一種自制的銅刀。因為用毛筆蘸蠟容易冷卻凝固，而銅制的畫刀便于保溫。這種銅刀是用兩片或多片形狀相同的薄銅片組成，一端縛在木柄上。刀口微開而中間略空，以易于蘸蓄蜂蠟。根據(jù)繪畫各種線條的需要，有不同規(guī)格的銅刀，一般有半圓形、三角形、斧形等。
    其實說白了，蠟染，就是以蜜蠟（黃蠟）熔汁繪花于白布上，染色后取出煮于水中，蠟去則花現(xiàn)的一種技藝。其制作方法，是把白布平貼在木板或桌面上，把蜂蠟放在陶瓷碗或金屬罐里，用火盆里的木炭灰或糠殼火加溫到60℃- 70℃之間，溶蠟為汁，即以小銅刀蘸蠟汁，點畫于布上。一般不打樣，只憑構(gòu)思繪畫，也不用直尺和圓規(guī)，所畫的平行線、直線和方圓圖形，折疊起來能吻合不差；所繪花鳥蟲魚，惟妙惟肖，栩栩如生。畫后，蠟溫很快下降，到20℃左右時就凝固了。如蠟溫超過70℃時，繪于布上，蠟汁便立即向四周滲浸而使花紋模糊不清。苗族婦女利用這種特性進行蠟繪，有經(jīng)驗者完全憑自己的觀察以定溫度；而初學蠟繪者，不易憑觀察定溫度，只好將畫布置于膝上，憑皮膚的感覺以判斷溫度是否適宜。
    繪成后，要浸染。浸染的方法，是把畫好的蠟片放在藍靛染缸里，一般每一件需浸泡五六天。染色前在染缸內(nèi)放入一定比例的藍靛和酒，加以調(diào)合，使其發(fā)酵出色。第一次浸泡后取出晾干，便得淺藍色。再放入浸泡數(shù)次，便得深藍色。如果需要在同一織物上出現(xiàn)深淺兩色的圖案，便在第一次浸泡后，在淺藍色上再點繪蠟花浸染，染成以后即現(xiàn)出深淺兩種花紋。當蠟片放進染缸浸染時，有些“蠟封”因折疊而損裂，于是便產(chǎn)生天然的裂紋，一般稱為“冰紋”。有時也根據(jù)需要作出“冰紋”。這種“冰紋”往往會使蠟染圖案更加層次豐富，具有自然別致的韻味。
    然后是脫蠟。脫蠟前要用冷水漂除布上浮色，再將布置入沸水中去煮，使蠟熔化，并在沸水中涮盡布上蠟的殘液。最后是清洗。將染成后的花布在沸水和冷水中清洗，除去布上浮色，然后晾干。
    總之，蠟染最關鍵的工序是點蠟，也即畫蠟，這是衡量蠟染藝術質(zhì)量高低的重要標準，也是制作者創(chuàng)作才能的重要體現(xiàn)。繪制蠟染，首先要掌握蠟刀技術，還要掌握熔蠟汁的溫度，掌握蠟刀角度的變化，才能繪出光滑圓潤、均勻飽滿、極富彈性的直曲線條，點出圓、半圓齒紋等各種圖案的花樣。因此，蠟染的繪圖工藝也像中國書法那樣講究墨趣，但它也能自成一體，有其獨持的豐富表現(xiàn)力。它通過直線與曲線的變化對比，粗與細的結(jié)合，長與短間隔來創(chuàng)造具有虛實感，運動感和空間感的藝術效果，參觀她們點蠟是一種很高的藝術享受。
    盡管傳統(tǒng)蠟染不是獨立的藝術品，但它卻有著青銅飾紋的高古，漢磚瓦的粗獷，宋瓷的典雅，湘繡的細膩，剪紙的簡潔，織錦的華貴。它以布制用品為載體，將蘊涵著的歷史民俗文化滲透于日常生活，特別是民俗活動之中。質(zhì)樸素雅、含蓄優(yōu)美，飽含著濃郁的鄉(xiāng)俗民情。盡管一些制作蠟染的姑娘也說不清她們描繪的紋樣的含義，只是“老輩人就是這樣畫的”，其實，蠟染和其他民間工藝品紋樣一樣蘊涵著古老的文化內(nèi)涵，形成一個民族的“集體意識”，自然紋理就是蠟染藝術的靈魂。
    蠟染的美是淘洗出來的美。將染好的蠟染掛在太陽底下曬：—幅幅蠟染從高高的云天，直掛而下，太陽照在上面發(fā)出耀眼的光芒，一朵朵別致的花兒，呼之欲出；而當微風吹過的時候，那些懸掛的蠟染跳起優(yōu)美的舞蹈，給人一種飛天的感覺，只要你站在這些懸掛的蠟染前，就能讀出它的清新，讀出它繽紛圖案下的深厚文化底蘊，讀出織就它堅韌質(zhì)地的苗、瑤、侗家織女靈巧的手，讀出描繪、染制那清純圖案的苗、瑤、侗家兒女鳥青的手和美麗的心靈。
    因此，蠟染是一門古老的藝術，又是年輕的藝術，現(xiàn)代的藝術，它概括簡練的造型，單純明朗的色彩，夸張變形的裝飾紋祥，適應了現(xiàn)代生活的需要，適合現(xiàn)代的審美要求。